Saturday in Broadway

- "Pero ¿se puede saber qué demonios te pasa?".

Theodore Z. Thorwald, el director teatral, el gran TZ como se lo conoce en el mundillo, no acierta a comprender qué es lo que le ocurre a uno de sus actores más prestigiosos y pasea nervioso, a grandes zancadas, por su despacho confortable y marrón.

- "Nada que no suceda hace ya mucho tiempo y deberías saberlo. Creí que lo sabías." - añade despacio Tusk. - "No puedo más TZ, no lo soporto".
- "Pero el musical lleva ya mucho tiempo en cartel " - tercia Thorwald. "Dominas tu papel y el personaje. A decir verdad, lo adaptaste a ti, lo hiciste tuyo desde el principio. Y encima lo cantas bien. Estoy de acuerdo en que no es de los roles principales, pero te metes en él de tal manera que nadie podría ya concebir la obra sin tu presencia. Le imprimes carácter al personaje. Su destino parece irremediablemente unido al tuyo".
- "Es que es justamente eso lo que lo hace insoportable".

Tusk Zeitman es alto, poderoso, imponente. Más aún que el propio TZ. Su mirada orgullosa, su andar seguro han hecho de él uno de los actores de carácter imprescindibles en el mundo del teatro; la crítica de Broadway, muy a su pesar, lo reconoce.

- "Tolero bien ser un mero secundario". - continúa - "He acabado por aceptar incluso no dominar la escena en beneficio de otros actores que, sin duda, lo merecen menos. Te confieso que al principio llevaba muy mal que el jefe de eléctricos iluminase más y mejor a ese petimetre de Phoebus Firecar, siempre tan atildado, tan hermoso, tan presumido. He logrado casi soportarlo y eso que me menosprecia vilmente aunque soy mucho mayor que él y me debe un respeto; podría ser su abuelo. Por no hablar de su hermana en la obra, Diane, prepotente y marimacho, todo el día por ahí o de esa parejita absurda que forman también fuera de escena el cascarrabias y amargado Mister March y su casquivana, inconstante y voluble Lovely, de nombre tan estúpido como ella misma. No, el problema no está ahí"

Tusk, bello, arrogante, casi felino se ha levantado y juguetea con el pisapapeles en forma de bola del mundo, mientras camina de forma errática por el despacho. JZ lo observa y, sin saber por qué, lo teme.

- "Pero aún no he conseguido superar que el público odie mi personaje. Me consideran ladrón, egoísta, cruel, insensible y feroz y yo no soy así. No soy tampoco el guardián del tesoro y tú lo sabes. Porque tú, que no escribiste la obra pero haces y deshaces a tu antojo, conoces tan bien como yo el origen de todo esto. Ellos creen que les arrebato poco a poco lo más preciado que poseen o aman. Me odian porque no tengo piedad. Pocas veces pretenden amigarse conmigo: uno no se hace amigo de aquel a quien teme. El público, los meritorios, los becarios mascullan entre dientes, me citan sólo para aligerar su rabia y me echan la culpa del paso de las estaciones o de todo lo que de decrépito habita en su existencia. Y yo no soy culpable TZ. Soy una marioneta, una comparsa en esta función mediocre que llevamos tanto tiempo interpretando".

El actor, de improviso, se ha parado en medio de la sala y con ojos turbios, casi se diría que tristes, se arrodilla ante el director y, sotto voce, le confiesa:

- "No puedo más. Me habría gustado representar otro papel; a decir verdad, cualquier otro papel es más agradecido que éste, menos sufrido que éste... Sí, menos sufrido. Mi papel me duele y estoy al límite de mi no poca capacidad de sufrimiento... ¿Te ríes TZ? ¿Te atreves a reírte? ¿Tú, precisamente tú?"

Bruscamente Tusk se vuelve hacia el gran hombre de teatro y se encara con él, lívido, furioso.

- "Pero aún hay algo más ...¿Ya no te acuerdas? Tú, el gran triunfador, el que me quitó el puesto de director con malas artes deberías recordarlo. Ya sé que no escribiste el texto, pero lo haces cumplir a rajatabla y me condenas a representar mi papel y mi fracaso día tras día. Y eso es indigno e inmoral. Indigno porque soy mejor de lo que el vulgo cree e inmoral porque a pesar de lo que todos piensan... yo los quería... los quise a todos menos a ti quizá".

Theodore acaba de adivinar, quizá demasiado tarde, lo que ocurre. Ya no valen los subterfugios ni las máscaras griegas. Sin perdón, sin piedad, sin descanso, como una gota horada la piedra poco a poco, el destino se abre paso, derrumba, aclara, pone las cosas en su sitio. No hay salida, no hay refugio, no hay remedio. Pero, seguramente y sobre todo, ya no hay tiempo.
La rabia de Tusk resulta ahora incontenible. No se puede mantener el dolor y el sufrimiento atados, escondidos de por vida.
El rostro del actor se ha vuelto fiero y hermoso como una gorgona. Y TZ humilla la cabeza ante él y escucha:

- "¡Qué mala memoria ... y qué ironía!, ¿no es cierto?. Mi venganza, la que te hizo olvidar que el tiempo corre, que aunque inmortal tienes defectos, que atacaste lo que de más sagrado se le da a un ser... Mi venganza, curioso, se ha convertido en mi propio castigo. Es hora de que la obra acabe de una vez. Esa Z que escondes, que llevas oculta en tu débil memoria es tu nombre real. Tú eres Zeus, mi hijo más odiado, el que me derrocó, el que me condenó. Por ti, desde que me anunciaron tu presencia, me he visto sometido, forzado al destino más cruel que pueda imaginarse. Porque yo, oh Zeus, no tengo ese irritante nombre que me asignas, tan pesado y estúpido como la piedra que me hiciste devorar. Yo soy Crono, hijo de Urano y Gea, el Titán más valiente, el rey de los dioses, el poderoso... tu padre.
Por ti llevo siglos y siglos aguantando el más feroz castigo que soportarse pueda. Tú fuiste el origen y la causa. Eres el que gobierna, el que venció. Pero yo no puedo aceptarte como hijo porque me has inflingido la más terrible de las condenas. Maldito seas Zeus eternamente porque eternamente también , por causa tuya y muy a mi pesar, seguiré devorando a mis hijos sin remedio."

[He confundido y mezclado a propósito a Kronos (Xρόνος) y Crono o Saturno (Κρόνος). Podría esgrimir el argumento de que fue un error muy común ya desde el período helenístico y a lo largo incluso de toda la Edad Media. Error muchas veces interesado, por otra parte. Podría alegar también en mi descargo que Crono es considerado el dios del tiempo humano: el que rige las cosechas, las estaciones y cualquier acontecimiento temporal en general, relacionado con el hombre. Podría incluso apelar a la clara identificación que ha existido siempre entre el Crono, Saturno, que devora a sus hijos para evitar que lo derroquen y el Kronos que devora el tiempo sin remedio. La confusión sería menos grave. Pero mentiría vilmente si lo hiciese. El único motivo que me ha llevado a ello es que la dramatización así resultaba algo más efectista y, desde luego, más facil. Siento debilidad además por los trampantojos y los juegos de palabras (el sábado en inglés que aparece en el título o los nombres de los personajes no son una casualidad). Pido disculpas por ello.
Como desagravio pues, y para finalizar, os dejo con el 3er. movimiento de la sinfonía nº 1, la Titán, de Mahler, interpretada por Klaus Tennstedt y la Orquesta y el Coro de la Filarmónica de Londres, en una versión para EMI de 1978].


Una sinfonía para el dios de los Titanes

Como habréis podido ver hay varios defectos de forma en el texto (una no es muy experta en estas lides de la dramaturgia), pero el post surgió de un meme iniciado por Leg, mediante el que se debía crear un relato en el que el Tiempo fuera protagonista y el tema me pareció y me parece sugerente en extremo, todo un reto. Me lo he pasado en grande escribiéndolo. Paso pues el testigo a Bolche, Manuel, Madeleine y Maripuchi... ¡Cuidado, el tiempo corre!

Meme de las palabras raras

Maripuchi me envía un nuevo meme y yo, obediente, me pongo a la tarea. Esta vez es fácil, incluso yo he sido capaz de aplicar la fórmula. Se trata de buscar en Google la cantidad de veces que una palabra rara aparece en mi blog, poniendo en texto a buscar: palabra(la pertinente en cada caso) site: miblog(esto es, la dirección URL completa del blog de cada uno).com.
Ya le advertí que mis estadísticas serían aburridas pero suelo ser obediente y he hecho los deberes.



HIPNOPEDIA

1

Lógico.No es muy corriente

SERENDIPIA

1

¡Vaya, parece que nos repetimos

SINESTESIA

3

¡Oh cielos, 3!

GYMNOPEDIA

1

¡Qué sorpresa, 1 de nuevo!

IDIOSINSACRIA

1

¡Faltaría más!


Se podrá decir, con razón, que soy poco original, pero también es evidente que soy constante y nadie me negará que las palabras raritas, raritas sí que son.

He seguido con los experimentos y puestos a mirar, he encontrado la que seguramente es la más usada en este blog, 239 veces. Me hace sentir bien que sea Museo Prado

Pero ya se sabe que el logos y la música van a menudo unidos, por aquello de la frase de Bernardo de Claraval. Podemos acabar, por tanto, con música y palabras. Con palabras que hablan de palabras y música que les pone música.



Sassi che il mare ha consumato
sono le mie parole d'amore per te.
Io non t'ho saputo amare,
non ti ho saputo dare
quel che volevi da me
Ogni parola che ci diciamo
è stata detta mille volte.
Ogni attimo che noi viviamo
è già stato vissuto mille volte.
Sassi che il mare ha consumato
sono le mie parole d'amore per te

:::::::::::::::::::::::::


Guijarros que el mar ha consumido
son mis palabras de amor hacia ti.
No he sabido amarte,
no he sabido darte
lo que querías de mí.
Cada palabra que nos decimos
ha sido ya dicha mil veces.
Cada instante que vivimos
ha sido ya mil veces vivido.
Quijarros que el tiempo ha consumido
son mis palabras de amor hacia ti.

Le paso el meme a Selma, porque es fácil, aunque sabe que no tiene obligación de hacerlo, a Rafa, por saber si república es la palabra más usada y a Blanca, porque estoy segura de que en su blog, la utopía existe

Música en Madrid

En Madrid se puede escuchar música clásica todos los días y casi a cualquier hora. Buena parte de ella además, con una mediana o muy respetable calidad.

La Fundación Juan March lleva años realizando conciertos gratuitos en su sede de la calle Castelló. Lo mismo puede decirse de la Fundación Carlos de Amberes, en la suya de Claudio Coello. Por su parte, la Fundación Caja Madrid también organiza conciertos de diversa índole y variados precios y no sólo en la capital: desde su ya mítico Liceo de Cámara en la sala de cámara del Auditorio, hasta ciclos de todo tipo (música barroca, música del siglo de Oro, música contemporánea). La mayoría de las audiciones o ciclos completos tienen lugar en escenarios únicos y privilegiados (catedrales góticas, iglesias renacentistas o barrocas, palacios de Patrimonio Nacional, palacios particulares). Sus entradas son a precio módico o directamente gratuítas.

El Teatro Real mantiene como cada año su temporada de ópera.

La Orquesta Sinfónica y Coros de RTVE , por su parte, tiene sus propios ciclos y calendarios anuales en su sede del Teatro Monumental, aunque desde hace un mes, por motivos obvios, está tocando en escenarios alternativos. El Teatro de la Zarzuela, aunque hace unos cuantos años que dejó de ser la sede de las representaciones de ópera en Madrid, continúa programando recitales y conciertos .

El Museo del Prado este año incluye por primera vez (hasta donde yo recuerdo), en programación cultural ordinaria, conciertos y cine a precio módico. De vez en cuando, el Museo Thyssen introduce sesiones musicales en sus programas mensuales. El MNCARS programa a lo largo de la temporada ciclos de música contemporánea.

Estoy segura de que me dejo en el tintero varias fundaciones o asociaciones culturales privadas, sin olvidar la programación de la Escuela superior de música Reina Sofia, a través de la Fundación Albéniz . Buena parte de las bellísimas y abundantes iglesias barrocas de la ciudad, son escenario, en un momento dado, de conciertos a cargo de pequeñas orquestas o cuartetos de cámara o de agrupaciones corales.

Capítulo aparte merecen las actividades de danza, teatro musical clásico del Festival de Otoño y diversas actividades organizadas por el Ayuntamiento o la Comunidad de Madrid.

Pero con la reapertura del Auditorio, mal llamado Nacional, sede de la OCNE , el calendario de audiciones musicales en Madrid está en plena efervescencia.

De entre los muchísimos ciclos de conciertos con patrocinio privado, yo estoy abonada desde hace muchos años al de Grandes Intérpretes, que organiza la Fundación Scherzo, editora de la revista del mismo nombre, al de Jóvenes Intérpretes, igualmente de la citada fundación y al del Liceo de Cámara, ya mencionado. También estaba suscrita al ciclo de Conciertos de la Tradición que desgraciadamente, desde hace ya 3 temporadas, se encuentra suspendido sine die (espero que alguien se haga cargo de su patrocinio porque a lo largo de sus ciclos pasaron lo mejorcito y más granado de los intérpretes, a mi juicio mal llamados, historicistas o tradicionales).

Valga todo este larguísimo prólogo para justificar la cada vez más escasa dedicación por mi parte a este blog, para animaros a que vengáis a vernos más a menudo aunque sólo sea por la programación cultural y, por supuesto, a qué negarlo, para intentar que los dientes os arrastren por el suelo, dejando un surco en el parquet, fruto de una malsana envidia.

En los últimos 15 días mi oreja se ha visto sometida a una actividad febril. Varios conciertos. Me gustó mucho el de Joaquín Achúcarro, del que destaco su interpretación del Libro II (completo) de Preludios de Debussy. Me gustaron también especialmente el Octeto D 803 de Schubert que interpretó El Ensemble Scharoun y el Cuarteto op. 88 de Kapustin, tocado por el Cuarteto Artemis, ambos dentro del ciclo de Líceo de Cámara. Muy agradables también los de la Juan March.

Ayer estuve escuchando a Grigori Sokolov.

Para los que no lo conozcan ni hayan tenido ocasión de escucharlo en directo, os puedo asegurar que es un lujo. No voy a hablaros de su biografía y brillante trayectoria musical . Podéis encontrar abundante información en la red sobre ello, amén de alguna que otra página que contiene grabaciones de su escasa discografía. Varios estudiosos y musicológicos le han dedicados miles de libros, críticas, dossieres, artículos y programas de mano. Doctores tiene la Iglesia.

A mí, sencillamente me gusta, me gusta mucho. Dotado de una técnica prodigiosa y de un sonido especialísimo. Incansable intérprete (sus conciertos son muy, muy largos y de gran dificultad técnica). Correctísimo. Educado. Agradecido siempre para un público como el de Madrid, que lo adora aunque, todo hay que decirlo, lo martirice cada vez más con auténticas sinfonías de toses, carraspeos y sorbidos nasales, bien aderezado por unas cuantas "melodías" procedentes de teléfonos móviles.

Otras veces me ha impresionado más, me ha deslumbrado, me ha levantado del asiento. Ayer, sin embargo, lo encontré más humano. Incluso me atreví a comentar que su Mozart me había parecido, en algunos momentos, muy romanticón (quede bien claro que no soy yo quién para ponerle pegas al ruso; se trató de una simple apreciación, una sensación). Pero la segunda parte, con los 24 preludios de Chopin, en una lectura especialísima, a veces curiosa y moderna, terminaron de caldear el ambiente. Después de 6 propinas 6 (de nuevo Chopin, algún Debussy, puede que algo de Ravel), el auditorio se venía abajo. Casi 3 horas de concierto, de disfrute, con la sensación de ser consciente de poder disfrutar de la interpretación pianística de uno de los grandes. Un privilegio.

De las dos sonatas de Mozart, no tengo ninguna versión suya; es más, dada su escasa tendencia a la grabación en estudio, creo que ni siquiera existe. Os dejo pues, con el Adagio de la sonata nº 12, KV 332, que Robert Casadesus grabó en 1940, en una interpretación que actualmente distribuye History.




Por lo que respecta a los 24 preludios, os dejo con estas joyas, esta vez sí interpretadas por él:
(tardan bastante en cargarse, pero valen la pena)

Preludio nº 4 Largo (mi menor)
Preludio nº 16 Presto con fuoco (si bemol menor)
Preludio nº 20 Largo (do menor)

Y para completar el panorama, un aviso a navegantes para todos los que viven en Madrid y alrededores y les apetezca. Doña Cuaresma, a través de su Consejería de Cultura y Turismo, patronica un ciclo de conciertos titulado Arte sacro. Se programan 32 conciertos y 6 proyecciones cinematográficas desde el 13 de febrero hasta el 8 de marzo, a lo largo y ancho de la comunidad de Madrid. El 90% de las actividades programadas son gratuitas (el resto, unos 4 ó 5 conciertos, tendrán un precio de 8 €). No pasaría de ser un muy interesante ciclo patrocinado por la CAM, con algunos intérpretes de talla internacional como Álvaro Marías y su grupo Zarabanda, el Grupo Música Antigua con Eduardo Paniagua a la cabeza, la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Tomás Garrido o The Tallis Scholars, si no fuera porque el otro preclaro patrocinador de los eventos es, ni más ni menos, que la COPE. Por una vez, se queda en el terreno que les corresponde y, de paso, hace algo útil y sin que nos vaya a costar un duro. Quizá sólo les mueva el impulso de evitar alguna retirada estatal de subvenciones u otra artimaña por el estilo. De todas formas, es lo único loable que les recuerdo, así que, por una vez y sin que sirva de precedente, les aplaudo la iniciativa. Yo pienso ir a las que pueda. Avisados quedan pues los madrileños que visitan esta casa. Disfrútenlo si se animan a ir.

Privatiza tu salud ¿el cortijo de la Esperanza?

[Maripuchi me solicita que me una a esta compaña que se ha currado Surco y yo estoy completamente de acuerdo. Ya sabéis, si os parece bien, no tenéis más que enlazar.

Y como además no soy rencorosa, le dejo a Doña Cuaresma este regalo musical con dedicatoria, cuyo color no es morado como debería, pero no le anda lejos. Es más, probablemente le resulte también harto adecuado]



¿ Se está desmantelando la sanidad pública en Madrid?. Desde luego es un inicio. La construcción de 8 nuevos hospitales con fondos privados lejos de solucionar un problema tan castizo como el de las listas de espera, privará a los madrileños de 2000 camas en los centros actuales y aumentará nuestra tortura a la hora de poder curarnos sin enfermar de la cartera.
Cuando una empresa privada accede a un nuevo mercado su objetivo suele ser el beneficio a corto plazo y los pacientes nos terminamos convirtiendo en un contratiempo que hay que vencer para conseguirlo. En este sentido el gobierno del PP está garantizando los ingresos a los inversores durante los próximos 60 años ¿ Por que nos extraña entonces que el capital se haya vuelto tan "constructivo"?
Debemos agradecer a Esperanza Aguirre sus intentos por poner la sanidad madrileña a la altura de la inglesa. Siempre es bueno que los hijos de la Gran Bretaña se sientan como en casa cuando vengan huyendo de los mataderos que dejaron por hospitales las privatizaciones de Margaret Thatcher en los 80. Aguirre o la cólera del paciente inglés; todo un drama moderno.
Lo que no parece tan moderno es que el personal sanitario se vea obligado a trabajar en centros privados mientras cobra del Erario Público. Sin embargo en un mundo como el nuestro en el que nada importa ¿ acaso no tiene derecho un pequeño grupo de elegidos a gestionar nuestra salud mientras maximizan sus beneficios?. Es lo que tiene este país, se organizan exposiciones y olimpiadas, mientras algunos siguen pensando en cazar a su Milana Bonita.
Encontrar hombres de confianza capaces de dejar que el Estado les sirva y asuma sus riesgos es siempre una tarea complicadísima ¿ De donde habrá sacado el PP las cualidades humanas necesarias para tan temeraria empresa?. Desde la calle Génova, mi instinto me dice que no debemos buscar a los afortunados ni en desiertos muy remotos, ni en montañas muy lejanas.

Beatus ille...

La felicidad a veces, como la belleza, se agazapa en actos tan simples como ver y oír. Cuando menos te lo esperas, salta sobre ti. Te inunda. Al instante, reaccionas. Pero ella, más rápida que tú, ya se ha marchado. Dichoso aquel que puede aprehenderla siquiera un segundo.

[Antonello da Messina - Cristo muerto sostenido por un Ángel. Museo del Prado. Detalle. (desplegable)]

[Juan de Flandes - La Crucifixión. Museo del Prado. Detalle. (desplegable)]

[Domenico Scarlatti Sonata K 183 (L 473) - Allegro. Christian Zacharias. Emi. 1985]

[Claude Debussy - La fille aux cheveux de lin: Très calme et doucement expressif. Maurizio Pollini. Deutsche Gramophon. 1999]

Agua

El agua es fuente de vida .

Desde hace millones de años discurre, lima, salta, perfora, redondea, arrastra, fecunda.

Desde hace también cientos de miles de años acompaña y sirve al hombre, le da de beber, lo limpia, fertiliza sus cosechas, nutre a sus animales, forma parte de su entorno, alegra su vista y deleita su oído.

Desde hace millones de años, el agua murmura, silba, susurra, atruena, canta. Es en sí misma música e instrumento musical, pero también ha sido y es inspiración, fuente, instrumento y ayuda de la creada por el hombre.

Desde las primeras manifestaciones tribales hasta la música dodecafónica son incontables los ejemplos en los que, de una forma u otra, aparece, ilustra, incluso da sentido, a una pieza musical.

Entre egipcios, babilonios, asirios, griegos o romanos eran habituales los instrumentos musicales fabricados con y para agua. Y ya en la Edad Media, de la mano de la poesía, es frecuente encontrarla como amiga, compañera, confidente en asuntos de amores. Esta cantiga de Martín Codax, grabada por Locus Musicus para Verso en 2005, la convierte en protagonista:


Ondas do mar de Vigo

Ondas do mar de Vigo,
se vistes meu amigo
E ay Deus! Se verra cedo

Ondas do mar levado,
se vistes meu amado
E ay Deus! Se verra cedo

Se vistes meu amigo
a por que eu sospiro
E ay Deus! Se verra cedo

Se vistes meu amado,
o por que ei gran coidado
E ay Deus! Se verra cedo

Olas del mar de Vigo

Olas del mar de Vigo
¿vistéis a mi amigo?
¡Ay Dios! ¿vendrá pronto?

Olas del mar agitado
¿vistéis a mi amado?
¡Ay Dios! ¿vendrá pronto?

¿Vistéis a mi amigo,
por quien yo suspiro?
¡Ay Dios! ¿vendrá pronto?

¿Vistéis a mi amado,
por quien tengo gran cuidado?
¡Ay Dios! ¿vendrá pronto?
(Traducción Elena Gómez y Carlos Zumajo)

Durante el Barroco y cuando se pone de moda pintar musicalmente la naturaleza, el agua salta, murmura, casi gorjea en esta Primavera de Vivaldi, interpretada por Fabio Biondi y su Europa Galante, para Opus 111, en 1991... :


... mientras que para Händel es motivo y clave de su Water Music, compuesta con motivo de las fiestas de agua que tenían lugar en el Támesis durante el reinado de Jorge I de Inglaterra. Los artífices esta vez son Nikolaus Harnoncourt y Concentus Musicus Wien, en un registro de 1974 para Teldec:


Haydn, ya en el Clasicismo, la incluye como coprotagonista en su bellísima Die Schöpfung (La Creación), con textos del Génesis. Él concibe así el tercer día del proceso creativo de Dios, cuando éste separó las aguas de la tierra. Interpreta Dietrich Fischer-Dieskau en el papel del arcángel Rafael; dirige Neville Marriner, al frente de la Academia y Coros de St. Martin-in-the-Fields. Se grabó en 1980 para Philips:


Rezitativ
RAPHAEL

Und Gott sprach:
Es sammle sich das Wasser unter dem Himmel
zusammen an einem Platz,
und es erscheine das trockne Land;
un es ward so.
Und Gott nannte das trockene Land "Erde"
und die Sammlung der Wasser nannte er "Meer".
Un Gott sah, dass es gut war.

Aria
RAPHAEL

Rollend in schäumenden Wellen
bewegt sich ungestüm das Meer.
Hügel und Felsen erscheinen,
der Berge Gipfel steigt empor.
Die Fläche, wit gedehnt,
durchläuft der breite Strom
in mancher Krümme.
Leise rauschend gleitet fort
im stillen Tal der helle Bach.

Recitativo
RAFAEL

Y dijo Dios:
Que las aguas se unan bajo el cielo
en un único lugar
y que aparezca la tierra seca.
Y así fue.
Y Dios llamó "Tierra" a la tierra seca
y al conjunto de las aguas las llamó "Mar".
Y vio Dios que estaba bien.

Aria
RAFAEL

Enrollándose en olas espumosas
el mar se agita impetuosamente.
Aparecen las colinas y los peñascos,
surge la cima de las montañas.
El ancho río recorre
la extensa llanura
con mil meandros.
El riachuelo claro
discurre murmurando
por el valle tranquilo.

Para Debussy, ya en pleno Impresionismo, el agua será directamente el tema central de su poema sinfónico La Mer. La versión que se escucha a continuación se debe la Orquesta Philharmonia, con la batuta de Michael Tilson Thomas, registrada por Sony en 1983/84:


Y así podríamos seguir hasta el mismo siglo XXI.

Pero el agua escasea. El hombre, como una vulgar y feroz ave de rapiña esquilma y agota los acuíferos, derrocha sin tino la embalsada en lagos o represas, contamina los ríos, los lagos y los mares.

Dentro de pocos años habrá guerras por poseerla, mientras desde hace mucho tiempo África se muere de sed.

Y aquí, en un país cuya superficie se ha desertizado un 10% en los últimos 50 años y que está amenazada en otro 30% , donde ya no nieva ni llueve como debería, nosotros seguimos derrochando, malgastando, contaminando uno de los bienes más preciados.

Depende de los gestores cambiar la trayectoria pero no nos engañemos, depende también de nosotros, de que nos mentalicemos, de que seamos solidarios, el que el agua siga formando parte de nuestra vida y siendo fuente de ella. Es urgente que actuemos. No queda tanta.

Meme del himno

Mi querido bloguero y avezado escritor Manuel me manda un meme ligeramente envenenado para quien no está curtida en estas lides. Se trata de ponerle letra a la llamada Marcha Real o Marcha de Granaderos, esto es, al himno nacional, con la sana intención de que España llegue a tener 45 millones de letras para dicho himno y, por tanto, de que cada cual acabe cantando la suya, más que nada para darle la tabarra al vecino lo que, sin duda, reforzaría uno de los rasgos más característicos de nuestra idiosincrasia.

A él le quedaron bien texto y glosas. El mío, sin embargo, ha salido un poco tramposo, pero ya le hice notar que en el pecado llevaba la penitencia (un abrazo fuerte Manuel). Advertidos quedan Vds. también. Vamos pues a ello:

Himno de Acá (allegro ma non troppo)

(andante)
Si los chicos
cuando suben al podio
y no pueden cantar,
tienen que "chundear",

(accellerando e di più in più forte)
hay que ofrecerles
un texto sin par
que enardezca al país
y lo haga tremolar.

(forte e rubato)
No sexista,
tampoco centralista,
mas conciliador
y un poco rompedor...

(ritardando)
¡Uy qué difícil!
Menudo follón...
(molto adagio e sotto voce)
Casi mejor será
dejarlo como está.


Ya está... lo hise, lo hise... Ahora me toca la mejor parte. Le endoso pues el meme, en paralelo y a izquierda y derecha, a Animal y a Dardo, en la seguridad de que el primero será capaz de escribirlo en castellano del siglo XIII y el segundo en latín, y también a la rubia Ulrika que, seguro seguro, que se atreve con el sueco.

Y como no encuentro otra manera de hacerme perdonar el ataque recién perpetrado a la lírica, y como quiera que todos necesitamos un poco de sosiego político y de alegría espiritual, y como quiera también que estoy un pelín saturada de manipulaciones de himnos, banderas y demás símbolos patrios, les dejo con la perfecta antítesis de lo por mí pergeñado. Bien es verdad que me tendrá que perdonar la audiencia y sobre todo Schiller, por haber osado hacer tamaña "comparanza", aunque sea para que, con la belleza de la segunda, quede suficientemente denostada la primera.

Puntualicemos en primer lugar que no nació como himno, sino como Oda, aunque pasara a representar dicha función mucho antes de que los ínclitos Waldo de los Ríos y Miguel Ídem se atrevieran a destrozarla en una versión ramplona, populachera y de infausta memoria.

El cuarto movimiento de la sinfonía nº 9 de Beethoven, la Coral, incluye el texto Ode an die Freude de Schiller, un canto a la alegría, la esperanza y el amor fraterno entre los humanos.

Me he atrevido esta vez a traeros dos versiones dos. La primera, abreviada (sólo 17 minutejos), contiene lo que es la Oda en sí, la parte cantada. La segunda corresponde el 4º movimiento completo de la sinfonía (25 ' aprox.)

La primera versión es ligera, brillante, festiva incluso, a la austríaca, con un fuerte sentido de lo espectacular. El registro sonoro es notablemente mejor que el de la segunda. Fue grabado para Polydor, luego DG, por Herbert von Karajan en 1962, con la Filarmónica de Berlín (BPO) y la Asociación Coral de Viena. Los solistas: Gundula Janowitz (soprano), Hilde Róssel-Majdan (contralto), Waldemar Kmentt (tenor) y Water Berry (barítono).

La segunda, por contra, es introspectiva y filosófica, solemne y emocionante pero sin concesiones ni florituras innecesarias. El Beethoven más alemán para el más beethoveniano de los directores del siglo XX. Fue dirigida por Wilhelm Furtwängler, en 1953, con la Filarmónica y la Academia Coral de Viena. Los solistas: Irmgard Seefried (soprano), Rosette Anday (contralto), Anton Dermota (tenor), Paul Schöfller (barítono)

Las dos versiones son muy distintas técnica, artística y emocionalmente hablando. Pero en las dos, cuando el tenor inicia el canto con los versos del propio Beethoven O Freunde, nicht diese Töne!, que preceden a la Oda de Schiller, cuando la poesía irrumpe en la música con un estallido de júbilo, se abre paso también, con todo su esplendor, el Romanticismo pleno en la Música y en la obra de Beethoven, aunque él nunca pudiera disfrutar de su creación cumbre.

Ode an die Freude

(texto de Beethoven)

O Freunde, nicht diese Töne!
sondern lasst uns angenehemere anstimmen
und freudenvollere!

(texto de Schiller)

Freude, schöner Götterfunken,
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligtum!
Deine Zauber binden wieder,
Was die Mode streng geteilt,
Alle Menschen werden Brüder,
Wo dein sanfter Flügel weilt.

Wem der grosse Wurf gelungen,
Eines Freundes Freund zu sein,
Wer ein holdes Weib errungen,
Mische seinen Jubel ein!
Ja, wer auch nur eine Seele
Sein nennt auf dem Erdenrund!
Und wer's nie gekonnt, der stehle
Weinend sich aus diesem Bund.

Freude trinken alle Wesen
An den Brüsten der Natur;
Alle Guten, alle Bösen
Folgen ihrer Rosenspur.
Küsse gab sie uns und Reben,
Einen Freund, geprüft im Tod;
Wollust ward dem Wurm gegeben,
Und der Cherub steht vor Gott.

Froh, wie seine Sonnen fliegen
Durch des Himmels Prächt'gen Plan,
Laufet, Brüder, eure Bahn,
Freudig, wie ein Held zum Siegen.

Seid umschlungen, Millionen.
Diesen Kuss der ganzen Welt!
Brüder! Úberm Sternenzelt
Muss ein lieber Vater wohnen.
Ihr stürzt nieder, Millionen?
Ahnest du den Schöpfer, Welt?
Such'ihn überm Sternenzelt!
Über Sternen muss er wohnen.

Oda a la alegría

(texto de Beethoven)

Oh, amigos, no en esos tonos!
!Entonemos cánticos más agradables
y llenos de alegría!

(texto de Schiller)

!Alegría, hermoso destello de los dioses,
hija del Elíseo!
¡Ebrios de entusiasmo entramos,
diosa celestial, en tu santuario!
Tu hechizo une de nuevo
lo que la acerba costumbre había separado;
todos los hombres vuelven a ser hermanos
allí donde tu suave ala se posa.

¡Quien haya logrado la gran fortuna
de contar con la amistad de un amigo,
quien haya conquistado a una adorable mujer,
una su júbilo al nuestro!
¡Sí, quien haya podido llamar suya
siquiera a un alma sobre la faz de la tierra!
¡Y quien nunca lo haya alcanzado,
aléjese llorando de esta hermandad!

Todos los seres beben la alegría
del seno de la naturaleza,
todos los buenos, todos los malos
siguen su senda de rosas.
Nos dio besos, vino
y un amigo fiel hasta la muerte;
voluptuosidad le fue conedida al gusano,
y al querubín, la contemplación de Dios.

Gozosos como vuelan sus soles
a través del formidable espacio celeste,
corred así, hermanos, por vuestro camino,
alegres como el héroe hacia la victoria.

¡Abrazáos millones de criaturas!
¡Que ese beso envuelva al mundo entero!
¡Hermanos" sobre la bóveda estrellada
ha de habitar un Padre amoroso.
¿Os prosternáis, millones de criaturas?
¿No vislumbras, mundo a tu Creador?
¡Búscalo por encima de la bóveda estrellada!
Sobre las estrellas ha de habitar.

(Traducción de Ángel Carrascosa)