A pesar de mi aparente verbo fácil, no suelo usar este blog para expresar sentimientos; todo lo más, sensaciones. Sin embargo, hoy voy a romper la norma porque quiero haceros partícipes de dos regalos.
Siempre he sentido envidia de esas mujeres hermosas y etéreas, capaces de inspirar el amor más apasionado y la poesía más sublime. Durante la adolescencia mi deseo más escondido e inconfensable era que alguien me dedicara o me escribiera un poema. Nunca llegó. Pero ese deseo se quedó ahí anclado, en espera de que un olvido se compadeciera de él y lo barriese.
Y de repente, cuando creí que ya no sentía necesidad de ello, alguien me regaló el primero. Es mucho más antiguo que el otro y lo recibí de manos de un muy buen y querido amigo, hace ya unos cuantos años. Por aquellos días, esta condesa, ahora tan segura y locuaz, no confiaba excesivamente en sí misma. Mi amigo nunca llegó a saber cuán bien me vino. Ni siquiera por aquel entonces sabía el nombre de su verdadero autor y lo confundí con Blas de Otero. Mucho tiempo después descubrí que, obviamente, no era de Otero sino de Pedro Salinas.
Tampoco era un poema de amor cuando llegó a mí como regalo ni era ésa la intención del generoso dador. No me importó en absoluto (y os aseguro que no se trata del "Están verdes... ). Hay afectos más firmes y duraderos, menos interesados y más nobles. Aquellos versos prestados me demostraron que era importante para alguien, por mí misma; sin más.
De todas formas y aunque mi amigo no fuera el autor, por si por un azar llegara a leer esta entrada, me gustaría que supiera que he guardado y guardo aquel pedazo de papel como lo que fue y es: un regalo muy hermoso.
PERDÓNAME POR IR ASÍ BUSCÁNDOTE - Pedro Salinas
("La voz a ti debida" 1933)
Perdóname por ir así buscándote
tan torpemente, dentro
de ti.
Perdóname el dolor, alguna vez.
Es que quiero sacar
de ti tu mejor tú.
Ese que no te viste y que yo veo,
nadador por tu fondo, preciosísimo.
Y cogerlo
y tenerlo yo en alto como tiene
el árbol la luz última
que le ha encontrado al sol.
Y entonces tú
en su busca vendrías, a lo alto.
Para llegar a él
subida sobre tí, como te quiero
tocando ya tan sólo a tu pasado
con las puntas rosadas de tus pies,
en tensión todo el cuerpo, ya ascendiendo
de ti a ti misma.
Y que a mi amor entonces, le conteste
la nueva criatura que tú eras.
El segundo me llegó también por sorpresa, hará poco más de un mes. Un soneto, un delicioso soneto que hizo para mí uno de mis blogueros preferidos: Joseba Molina. Para los que no lo conozcáis, os diré que escribe unos versos espléndidos y que precisamente el soneto es uno de sus puntos fuertes (no en vano, Mega lo ha premiado con uno de sus Brillante Weblog - Premio 2008).
Tampoco, como el anterior, respondía en sentido estricto a mis deseos adolescentes... y ¡bien poco que me importó! Era un regalo recibido a cambio de nada, porque sí, porque alguien se había molestado en escribirlo, porque alguien me consideró lo suficientemente importante como para crearlo . Un poema que hablaba de música y de lluvia. ¡Y me sentí tan bien....! y de nuevo como si me hubiese tocado el Gordo sin haber jugado. Un premio. Un regalo.
SONETO PARA FREIA - Joseba (el elefante azul)
Lluevan sobre Madrid, lluevan sonetos;
suene la lluvia como adagio leve,
que parezca que canta, no que llueve,
¡que se arme un mar de charcos de cuartetos!
Que se empape tu cara de tercetos,
que sienta que a sus pies Madrid se mueve
a un ritmo debussyano que se atreve
a hacerla litoral de pies inquietos.
Lluevan versos en suave sinfonía,
agua de violas que en Madrid se estrella,
a la una, a las dos ¡llueva todo el día!
«Chop-chop», armónica onomatopeya
que melodía y magia hoy alía
sólo por contentarte, amiga Freia.
Habría querido corresponder a los dos en la misma medida, pero tenía 7 años cuando escribí mi última poesía. Hablaba del mes de mayo y la Virgen María y, por cierto, ¡era espantosa!
Les dejo pues, a cada uno de ellos, no el verbo sino la música. En ambos casos, de prestado. En ambos casos, con todo mi afecto.
Para mi viejo y querido amigo, porque todo es cíclico y renace, esta pieza de Stravinksi Los augurios de la primavera. Danza de las adolescentes, de la primera parte de La Consagración de la Primavera. Karel Ancerl dirige la Orquesta Filarmónica checa, en una versión de 1962/63, para Supraphon, distribuída en 2004 por El País/Diverdi.
Para Joseba, esta pieza de Rachmaninov, Vocalise un regalo musical y melancólico como la lluvia. La versión es de la Orquesta Filarmónica de Berlín bajo la batuta de Lorin Maazel y para el sello Deutsche Gramophon, aunque editado en 1984 por Polydor.
Nunca fue mi fuerte expresar emociones y tiendo a la cursilería con pasmosa facilidad: Para ellos dos, gracias. Para los demás, espero haber encontrado la palabra justa.
Un regalo de Sergio Astorga
domingo, 30 de marzo de 2008
jueves, 27 de marzo de 2008
Brillante Weblog - Premios 2008
Antonio Rodríguez, de Amanece que no es poco acaba de concederme el Brillante Weblog - Premio 2008 y a mí me encantan los premios... soy un narciso. Que alguien te premie representa un halago, una satisfacción y, sobre todo, que se acuerda de ti y que lo que escribes en tu bitácora le gusta... y eso es aún mejor. En estos tiempos en que las Variaciones Goldberg no reciben todo el tiempo y el cuidado que su administradora (por causas ajenas a su voluntad) debería proporcionarles, un premio resulta doblemente gratificante
Ya, ya sé que a algunos de vosotros no os van las nominaciones, ni los memes, pero a mí es que me hace mucha ilusión y lo digo sin ambages. Gracias Antonio, de veras.
Ahora viene la segunda parte. Me toca a mi vez otorgar el premio a mis favoritos. Si Antonio optó por la discriminación positiva, yo voy a hacer gala de un exquisito espíritu paritario. Allá va pues:
Sueños en la memoria, ex-aequo con Punto y seguido, de mi querida y recién regresada Mega, por lo que escribe y cómo lo escribe.
Cosimo, el Barón rampante, porque sus entradas siempre son para mí nuevas y muy interesantes. Por lo que aprendo y lo que disfruto. Por la exquisitez de todo lo que crece en su jardín.
Dardo, porque siempre me hace pensar, porque agudiza mis contradicciones, por su sapiencia, por su sentido del humor, por estar siempre abierto a ideas y opiniones contrarias (todavía le debo una contestación en su blog; lo haré sin falta).
Respiración asistida, de Leg, cuyos personajes, retratados con un par de certeras pinceladas, me emocionan, me enfadan o alegran, continuamente me hacen replantearme ideas y situaciones. En una palabra: están vivos.
Permítaseme también un accesit a un blog/página web con la que me topé hace unos días y que me gustaría que conocierais. Se llama Los Genoveses, SA. Para mí ha sido todo un descubrimiento.
Y qué sería de cualquier entrega de premios, sin una música ad hoc. Tenéis que reconocerme que no sería lo mismo, donde esté una buena música de pompa y circunstancias....jejeje
[Si a nuestro buen amigo Elgar le hubiesen pagado derechos de autor con carácter retroactivo, habría sido el Bill Gates de su época; literalmente, se habría forrado. Aunque sólo es archiconocida una parte de la pieza, os la dejo completa. Esta vez no hay ficha artística; he tomado la obrita prestada de la red]
sábado, 15 de marzo de 2008
Las mujeres y la música
[La idea de este post surgió hace un par de meses escuchando un disco sobre la poetisa cordobesa Wallada e iba destinada a celebrar el 8 de marzo, día de la mujer trabajadora. Por desgracia, el asesinato de Isaías Carrasco el día anterior dio al traste con mi propósito. No estaba ni de humor ni con ánimos para sentarme al ordenador a escribir nada.
Hoy, algunos días más tarde y unas cuantas horas de trabajo después, la entrada ha resultado mucho más larga de lo previsto. Aun así, por fuerza, el artículo no incluye a todas las que deberían estar. Razones de espacio y de ignorancia con respecto al tema de la que esto escribe, limitan la lista a unas pocas representadas. El artículo pues, aunque algo pobre en forma y concepto, intenta ser un homenaje a todas aquellas mujeres que a lo largo de la Historia se han dedicado a la música, como inspiradoras, compositoras o intérpretes.
Razones de espacio también han hecho que esta vez haya omitido textos, traducciones y referencias discográficas completas, limitándome a dar el nombre de la fémina objeto de homenaje, el compositor y la pieza que se interpreta. Si algún lector está interesado en algún dato, no tiene más que enviarme una nota al correo del blog y se lo mandaré encantada.
Dada la longitud del post les sugiero que lo tomen con mucha calma y a sorbitos pequeños. El esfuerzo de todas ellas se merece que lo degusten despacio y con los cinco sentidos. Háganse a la idea de que esto es un menú degustación. Tomen pues asiento, desdoblen la servilleta del espíritu, empuñen cubiertos de tranquilidad y sosiego, relájense, predispónganse a disfrutar y dejen que la música de estas señoras los envuelva y les proporcione todo el placer que yo he tenido al seleccionarla para Vds.]
Hemos oído hablar muchas veces de la mujer como objeto y sujeto de inspiración en cualquier manifestación artística. La música no iba a ser una excepción. La mujer como sujeto amado, como objeto de deseo, como amiga, como heroína o villana. A lo largo de la historia de la música encontramos abundantes manifestaciones. La mayor parte de ellas, la ensalzan, la mitifican, la idolatran, subliman su cuerpo y su espíritu. Las encontraréis por doquier.
No obstante, no siempre las hembras salen tan bien paradas. El título de una de las piezas de El Cancionero de Medinaceli, es prueba evidente de ello:
La perra mora
Otras, como en esta obra del padre Manuel Correa, titulado Con las mozas de Vallecas, tampoco se libran de las ironías del autor:
Pero la mujer no es sólo sujeto pasivo en las manifestaciones musicales. Desde que el ser humano tuvo intención de hacer música e hizo música han sido muchas las mujeres que han participado de ella componiendo, interpretando. Las investigaciones de los últimos decenios han redescubierto unas 5.000 compositoras existentes desde la más remota historia hasta nuestros días. Curioso, ¿verdad? ¿Cuántas de ellas conocemos? Desde aquí animo a que citéis (a que citemos) a unas cuantas. ¿Se atreve alguien? Yo, desde luego, no. Y sin embargo, han existido y existen. Desde Egipto hasta el siglo XXI, aunque ni siquiera sus colegas compositores las conozcan.
Iti, cantante egipcia nacida hace unos 4.500 años es la primera compositora que registra la historia y ya en el 720 d.C. existía una mujer árabe llamada Jamila directora de una orquesta de 50 mujeres que interpretaba música para hacer más llevadero el camino de peregrinación que llevaba de Medina a la Meca.
Es posible que Wallada, la hija del califa cordobés Muhammad III al-Mustakfí no pueda ser considerada compositora sensu stricto. Nacida en Córdoba en el siglo X, era culta, brillante, prolífica en sus composiciones poéticas. No existen testimonios escritos, pero parece lógico pensar que tañera algún instrumento y que compusiera también. Es conocida por la calidad de sus poemas, su arrogancia, su vasta cultura, su inteligencia y nobleza. No era nada convencional y sí muy libre, lo que le valió la fama de escandalizar a una sociedad que siempre ha mantenido a la mujer en segundo plano. Unos la consideraban poco decorosa y algo libertina, pero parece que otros muchos defienden su honestidad y recato. Sin embargo, qué curiosidad de nuevo, es más conocida por sus amores con el poeta Ibn Zaydún y como la fuente de inspiración de éste.
Con texto de Wallada y música andalusí coetánea, aquí tenéis esta deliciosa piececilla titulada Cuando caiga la tarde. Esta vez escribo la traducción del texto porque su brevedad lo permite y además creo que es útil para mostrar el espíritu independiente y con un fuerte sentido de libertad de esta mujer atípica y extraordinaria:
Cuando caiga la tarde, espera mi visita,
pues veo que la noche es quien mejor encubre los secretos;
siento tal amor por ti que si los astros lo sintiesen
no brillaría el sol, ni la luna saldría,
ni las estrellas emprenderían su nocturno viaje.
(traducción: Mahmud Sobh, Teresa Garulo)
En la Edad Media muchas mujeres llamadas les trobairitz (o trovadoras)fueron famosas y bien conocidas. Mujeres como Hildegard von Bingen, Azalais de Pecairagues, Isabella, Isabelle la Lorraine, Isabellet la Ruselle, la Condesa de Provenza Garsenda o la Condesa de Dia, cuya canción A chantar m'er de so q'ieu no voldrìa se desgrana a continuación:
Baste con los dos ejemplos musicales citados para no aburrir, aunque no debo olvidarme de otras insignes compositoras. En primer lugar, tres reinas, tres; las tres decapitadas: Ana Bolena, María Estuardo y María Antonieta. Princesas y nobles como Eugenia Charlotte Augusta Amalia Albertina de Suecia, Mary Victoria Feodore Beatrice de Battenberg, Margarita de Austria, María Antonia Walpurgis, princesa de Baviera. Compositoras de ópera como Francesa Caccini, la Cecchina, considerada la Monteverdi de Florencia. Compositoras de sinfonías para órgano como Elfrida Andrée. Sería injusto no citar a Elisabeth Jacquet de la Guerre, Fanny Mendelssohn-Hensel y tantas otras...
Ellas fueron las conocidas, pero la mayor parte tuvo que firmar siempre con pseudónimo masculino para que sus piezas pudieran ser interpretadas y reconocidas. Hasta bien entrado el siglo XX éste era el único recurso que les quedaba para evitar ser marginadas y poder publicar sus composiciones.
Para cerrar el ciclo de compositoras y por citar un ejemplo evidente de lo injusta que ha sido la historia con las mujeres en lo que a la música (y lo que no es la música) se refiere, conviene citar a Clara Wieck. Era compositora de indudable talento y pianista prodigiosa desde muy niña, además de profesora de música con claro sentido pedagógico. Chopin la elogió. Brahms la amó. Y sin embargo, pasó a la historia fundamentalmente por ser la mujer de Schumann.
Las intérpretes son más conocidas del gran público, al menos en lo que respecta al siglo XX. Arpa, violín, piano, cello, flauta, han sido usadas magistralmente por muchas mujeres, famosas muchas de ellas. En este apartado, por fuerza he tenido que aquilatar mucho y reducir la lista a la mínima expresión. Mis disculpas por ello a todas las damas de la interpretación.
Así, tenemos a dos grandes pianistas:
Rosalyn Tureck interpretando el aria las Variaciones Goldberg de JS Bach:
y Maria Joao Pires, con el último movimiento de la Sonata Claro de Luna de Beethoven:
Una increíble cellista:
Jacqueline du Pré, tocando el Preludio de la Suite nº 1 para cello solo de JS Bach:
Seguimos con la relación. Ahora vienen dos excelsas violinistas. Ambas interpretan las 4 estaciones de Vivaldi
Anne Sophie Mutter, el último movimiento del Invierno:
y Kyung Wha Chung, el tercer movimiento del Verano:
Cerrando el ciclo de las intérpretes de instrumentos, tenemos a dos damas que se acompañan del arpa; una de ellas además, canta.
Esther Lamandier, que interpreta la cantiga 384 de Alfonso X el Sabio A que por muy gran fermosura
Y Arianna Savall, que tañe una Tarantella, según música de Lucas Ruiz de Ribayaz:
Si ha habido una parcela musical en la que las mujeres hayan destacado, creo que ese es claramente el de la música vocal. Es cierto que en determinadas épocas y situaciones, parte de los papeles femeninos eran representados por niños o por castrati (estos últimos, afortunadamente desaparecidos), pero la voz femenina, en todas sus tesituras, ha jugado siempre un importante papel en la historia de la música.
En primer lugar, escuchemos a dos maravillosas sopranos:
María Callas, interpretando Ebben? Ne andrò lontana de La Wally de Catalani:
y mi añoradísima Lucia Popp, una de las más bellas voces de la Reina de la Noche que yo conozca, en el aria O zittre nicht, mein lieber Sohn, de La Flauta Mágica de Mozart:
En la tesitura media, las voces bellísimas de dos muy famosas mezzosopranos:
Teresa Berganza, cantando Parto, parto ma tu ben mio de La Clemenza di Tito (de nuevo Mozart):
y Cecilia Bartoli interpretando Non più mesta de La Cenerentola de Rossini:
Para terminar, las voces realmente espléndidas de dos reconocidas contraltos, en sendas obras de Händel:
Kathleen Ferrier, en el Ombra mai fu, de Serse:
y Ewa Podles, poniendo voz al Dover, giustizia, amor de Ariodante:
Después de un largo, reposado y delicioso menú, entramos en los postres y petit four: la dirección de orquesta.
Hemos visto, siquiera de pasada que desde tiempos bien antiguos han existido mujeres directores de orquesta, pero en nuestro recién acabado siglo XX, ver una mujer sobre el podio y al frente de una orquesta era labor poco menos que imposible. El homenaje de este ya larguíiiiisimo post no sería completo sin recordar a damas de la batuta como Chiquinha Gonzaga, Vitezslava Kapralova, Nadia Boulanger Joanidia Sodré, Emma Steiner, Mary Carr Moorre, Rosalina Abejo, etc. Muchas de ellas, además eran también compositoras.
En la actualidad, un grupo cada vez mayor de entusiastas féminas va derribando poco a poco barreras de intransigencia y sexismo y se afianza en la dirección de orquesta. No son excelsas ni geniales como sus compañeros, pero evidentemente no por falta de cualidades (que se sepa, la fuerza que se exige para manejar una batuta no es excesiva y nada en el cerebro de una mujer la imposibilita para llegar a ser tan sobresaliente como sus colegas directores), sino de igualdad. No llega a explicarse muy bien por qué hay tan pocas directoras de orquesta, salvo porque el mundo de la música es clasista como pocos y una de las formas más ejercitadas de clasismo es la discriminación de la mujer para ejercer una profesión en igualdad de condiciones que sus compañeros. Si han tenido que pasar muchos, pero que muchos años para que una mujer entrase como instrumentista en la Filarmónica de Viena, ¿cuánto habrá que esperar para que una mujer pueda llegar a brillar en la dirección orquestal como Kleiber, Busch, Bernstein? Espero llegar a oírla.
Mientras tanto, quedémonos con los nombres y la imagen de algunas "jefas" de orquesta que dirigen en la actualidad o se han retirado recientemente: Ligia Amadio, Claire Gibault, Charlotte Stuijt, Sarah Caldwell, Eve Queler, Marin Alsop, Simone Young, Gisele Ben-Dor, Silvia Sanz, Daiana Garcia, Marisol Gentile, Odaline de la Martínez, Inma Shara o Gloria Isabel Ramos.
Tomemos a la primera y la última para despedir el menú. De modo que antes de terminar, prepárense un buen café o infusión, vuelvan a tomar asiento y disfruten, esta vez también con la vista, de la obra y el trabajo de dos mujeres todavía rara avis:
Ligia Amadio, dirige el segundo movimiento del concierto para trompeta de A. Aroutunian:
Gloria Isabel Ramos interpreta concierto para dos pianos y orquesta de Francis Poulenc:
La comida ha terminado. Como sucede en los restaurantes de alta gastronomía, si el ritmo ha sido el adecuado, se ha descansado cada cierto tiempo con charla y buen vino y se ha sabido racionar y racionalizar lo ingerido, nos quedará una sensación de agradable plenitud sin sentirnos empachados y una sonrisa en rostro y ánimo que, sin duda, permanecerá durante mucho tiempo.
[Razones familiares que no vienen al caso me han tenido (y me tendrán con toda probabilidad) mucho más alejada de la blogosfera de lo que yo hubiera querido. Desde aquí quiero disculparme con todos vosotros cuyos blogs me ayudan, enseñan, divierten, emocionan y acompañan. No puedo seguiros todo lo que desearía. He conseguido leer unas cuantas entradas, pero no todas. No tengo tampoco tiempo material de sentarme a dejaros un comentario (o cuando lo tengo estoy tan cansada que no puedo escribir dos palabras seguidas) y bien que lo siento. Pido pues disculpas a Bolche (mi chico favorito), Animal, Kabila y Maripuchi (mis prolíficos preferidos), Blanca y Navegante, Cosimo el barón y Dardo (a los pies de ambos quedo), Tannhäuser (no podría pasar sin tu Forsi), Selma (ma chère Selma)) Madeleine, Joseba M, Leg, Mega, Frilanser y Manuel (mis escritores, todo un lujo), Scout y Ulrika (espero que se arrepienta(n) y no dé(n) por cerrada(s) su(s) bitácora(s), al menos por un tiempo), Paco, Gracchus (el de los posts escuetos, contundentes, intensos), AF (un besazo), Nán (mi ángel "librero"), Aída (artistaza, digna astilla de un excelente palo), Charles de Batz (espero que ya hayas salido de cuentas), Anarkasis (que no me entere de que abandonas a mamarracho), el hermano Montgolfier, Antonio Rodríguez... (seguro que me dejo alguno aunque no me gustaría). No me he vuelto vaga, ni me he olvidado... es que no doy abasto.
Espero no obstante, poder sentarme de vez en cuando a leeros (me gusta y me ayuda) y espero también tener tiempo para seguir, muy de vez en cuando, colgando impresiones de este blog que ya me resulta imprescindible. Al menos la entrada de hoy os durará por lo menos un mes, jajaja.
Un abrazo a todos.]
Hoy, algunos días más tarde y unas cuantas horas de trabajo después, la entrada ha resultado mucho más larga de lo previsto. Aun así, por fuerza, el artículo no incluye a todas las que deberían estar. Razones de espacio y de ignorancia con respecto al tema de la que esto escribe, limitan la lista a unas pocas representadas. El artículo pues, aunque algo pobre en forma y concepto, intenta ser un homenaje a todas aquellas mujeres que a lo largo de la Historia se han dedicado a la música, como inspiradoras, compositoras o intérpretes.
Razones de espacio también han hecho que esta vez haya omitido textos, traducciones y referencias discográficas completas, limitándome a dar el nombre de la fémina objeto de homenaje, el compositor y la pieza que se interpreta. Si algún lector está interesado en algún dato, no tiene más que enviarme una nota al correo del blog y se lo mandaré encantada.
Dada la longitud del post les sugiero que lo tomen con mucha calma y a sorbitos pequeños. El esfuerzo de todas ellas se merece que lo degusten despacio y con los cinco sentidos. Háganse a la idea de que esto es un menú degustación. Tomen pues asiento, desdoblen la servilleta del espíritu, empuñen cubiertos de tranquilidad y sosiego, relájense, predispónganse a disfrutar y dejen que la música de estas señoras los envuelva y les proporcione todo el placer que yo he tenido al seleccionarla para Vds.]
Hemos oído hablar muchas veces de la mujer como objeto y sujeto de inspiración en cualquier manifestación artística. La música no iba a ser una excepción. La mujer como sujeto amado, como objeto de deseo, como amiga, como heroína o villana. A lo largo de la historia de la música encontramos abundantes manifestaciones. La mayor parte de ellas, la ensalzan, la mitifican, la idolatran, subliman su cuerpo y su espíritu. Las encontraréis por doquier.
No obstante, no siempre las hembras salen tan bien paradas. El título de una de las piezas de El Cancionero de Medinaceli, es prueba evidente de ello:
La perra mora
Otras, como en esta obra del padre Manuel Correa, titulado Con las mozas de Vallecas, tampoco se libran de las ironías del autor:
Pero la mujer no es sólo sujeto pasivo en las manifestaciones musicales. Desde que el ser humano tuvo intención de hacer música e hizo música han sido muchas las mujeres que han participado de ella componiendo, interpretando. Las investigaciones de los últimos decenios han redescubierto unas 5.000 compositoras existentes desde la más remota historia hasta nuestros días. Curioso, ¿verdad? ¿Cuántas de ellas conocemos? Desde aquí animo a que citéis (a que citemos) a unas cuantas. ¿Se atreve alguien? Yo, desde luego, no. Y sin embargo, han existido y existen. Desde Egipto hasta el siglo XXI, aunque ni siquiera sus colegas compositores las conozcan.
Iti, cantante egipcia nacida hace unos 4.500 años es la primera compositora que registra la historia y ya en el 720 d.C. existía una mujer árabe llamada Jamila directora de una orquesta de 50 mujeres que interpretaba música para hacer más llevadero el camino de peregrinación que llevaba de Medina a la Meca.
Es posible que Wallada, la hija del califa cordobés Muhammad III al-Mustakfí no pueda ser considerada compositora sensu stricto. Nacida en Córdoba en el siglo X, era culta, brillante, prolífica en sus composiciones poéticas. No existen testimonios escritos, pero parece lógico pensar que tañera algún instrumento y que compusiera también. Es conocida por la calidad de sus poemas, su arrogancia, su vasta cultura, su inteligencia y nobleza. No era nada convencional y sí muy libre, lo que le valió la fama de escandalizar a una sociedad que siempre ha mantenido a la mujer en segundo plano. Unos la consideraban poco decorosa y algo libertina, pero parece que otros muchos defienden su honestidad y recato. Sin embargo, qué curiosidad de nuevo, es más conocida por sus amores con el poeta Ibn Zaydún y como la fuente de inspiración de éste.
Con texto de Wallada y música andalusí coetánea, aquí tenéis esta deliciosa piececilla titulada Cuando caiga la tarde. Esta vez escribo la traducción del texto porque su brevedad lo permite y además creo que es útil para mostrar el espíritu independiente y con un fuerte sentido de libertad de esta mujer atípica y extraordinaria:
Cuando caiga la tarde, espera mi visita,
pues veo que la noche es quien mejor encubre los secretos;
siento tal amor por ti que si los astros lo sintiesen
no brillaría el sol, ni la luna saldría,
ni las estrellas emprenderían su nocturno viaje.
(traducción: Mahmud Sobh, Teresa Garulo)
En la Edad Media muchas mujeres llamadas les trobairitz (o trovadoras)fueron famosas y bien conocidas. Mujeres como Hildegard von Bingen, Azalais de Pecairagues, Isabella, Isabelle la Lorraine, Isabellet la Ruselle, la Condesa de Provenza Garsenda o la Condesa de Dia, cuya canción A chantar m'er de so q'ieu no voldrìa se desgrana a continuación:
Baste con los dos ejemplos musicales citados para no aburrir, aunque no debo olvidarme de otras insignes compositoras. En primer lugar, tres reinas, tres; las tres decapitadas: Ana Bolena, María Estuardo y María Antonieta. Princesas y nobles como Eugenia Charlotte Augusta Amalia Albertina de Suecia, Mary Victoria Feodore Beatrice de Battenberg, Margarita de Austria, María Antonia Walpurgis, princesa de Baviera. Compositoras de ópera como Francesa Caccini, la Cecchina, considerada la Monteverdi de Florencia. Compositoras de sinfonías para órgano como Elfrida Andrée. Sería injusto no citar a Elisabeth Jacquet de la Guerre, Fanny Mendelssohn-Hensel y tantas otras...
Ellas fueron las conocidas, pero la mayor parte tuvo que firmar siempre con pseudónimo masculino para que sus piezas pudieran ser interpretadas y reconocidas. Hasta bien entrado el siglo XX éste era el único recurso que les quedaba para evitar ser marginadas y poder publicar sus composiciones.
Para cerrar el ciclo de compositoras y por citar un ejemplo evidente de lo injusta que ha sido la historia con las mujeres en lo que a la música (y lo que no es la música) se refiere, conviene citar a Clara Wieck. Era compositora de indudable talento y pianista prodigiosa desde muy niña, además de profesora de música con claro sentido pedagógico. Chopin la elogió. Brahms la amó. Y sin embargo, pasó a la historia fundamentalmente por ser la mujer de Schumann.
Las intérpretes son más conocidas del gran público, al menos en lo que respecta al siglo XX. Arpa, violín, piano, cello, flauta, han sido usadas magistralmente por muchas mujeres, famosas muchas de ellas. En este apartado, por fuerza he tenido que aquilatar mucho y reducir la lista a la mínima expresión. Mis disculpas por ello a todas las damas de la interpretación.
Así, tenemos a dos grandes pianistas:
Rosalyn Tureck interpretando el aria las Variaciones Goldberg de JS Bach:
y Maria Joao Pires, con el último movimiento de la Sonata Claro de Luna de Beethoven:
Una increíble cellista:
Jacqueline du Pré, tocando el Preludio de la Suite nº 1 para cello solo de JS Bach:
Seguimos con la relación. Ahora vienen dos excelsas violinistas. Ambas interpretan las 4 estaciones de Vivaldi
Anne Sophie Mutter, el último movimiento del Invierno:
y Kyung Wha Chung, el tercer movimiento del Verano:
Cerrando el ciclo de las intérpretes de instrumentos, tenemos a dos damas que se acompañan del arpa; una de ellas además, canta.
Esther Lamandier, que interpreta la cantiga 384 de Alfonso X el Sabio A que por muy gran fermosura
Y Arianna Savall, que tañe una Tarantella, según música de Lucas Ruiz de Ribayaz:
Si ha habido una parcela musical en la que las mujeres hayan destacado, creo que ese es claramente el de la música vocal. Es cierto que en determinadas épocas y situaciones, parte de los papeles femeninos eran representados por niños o por castrati (estos últimos, afortunadamente desaparecidos), pero la voz femenina, en todas sus tesituras, ha jugado siempre un importante papel en la historia de la música.
En primer lugar, escuchemos a dos maravillosas sopranos:
María Callas, interpretando Ebben? Ne andrò lontana de La Wally de Catalani:
y mi añoradísima Lucia Popp, una de las más bellas voces de la Reina de la Noche que yo conozca, en el aria O zittre nicht, mein lieber Sohn, de La Flauta Mágica de Mozart:
En la tesitura media, las voces bellísimas de dos muy famosas mezzosopranos:
Teresa Berganza, cantando Parto, parto ma tu ben mio de La Clemenza di Tito (de nuevo Mozart):
y Cecilia Bartoli interpretando Non più mesta de La Cenerentola de Rossini:
Para terminar, las voces realmente espléndidas de dos reconocidas contraltos, en sendas obras de Händel:
Kathleen Ferrier, en el Ombra mai fu, de Serse:
y Ewa Podles, poniendo voz al Dover, giustizia, amor de Ariodante:
Después de un largo, reposado y delicioso menú, entramos en los postres y petit four: la dirección de orquesta.
Hemos visto, siquiera de pasada que desde tiempos bien antiguos han existido mujeres directores de orquesta, pero en nuestro recién acabado siglo XX, ver una mujer sobre el podio y al frente de una orquesta era labor poco menos que imposible. El homenaje de este ya larguíiiiisimo post no sería completo sin recordar a damas de la batuta como Chiquinha Gonzaga, Vitezslava Kapralova, Nadia Boulanger Joanidia Sodré, Emma Steiner, Mary Carr Moorre, Rosalina Abejo, etc. Muchas de ellas, además eran también compositoras.
En la actualidad, un grupo cada vez mayor de entusiastas féminas va derribando poco a poco barreras de intransigencia y sexismo y se afianza en la dirección de orquesta. No son excelsas ni geniales como sus compañeros, pero evidentemente no por falta de cualidades (que se sepa, la fuerza que se exige para manejar una batuta no es excesiva y nada en el cerebro de una mujer la imposibilita para llegar a ser tan sobresaliente como sus colegas directores), sino de igualdad. No llega a explicarse muy bien por qué hay tan pocas directoras de orquesta, salvo porque el mundo de la música es clasista como pocos y una de las formas más ejercitadas de clasismo es la discriminación de la mujer para ejercer una profesión en igualdad de condiciones que sus compañeros. Si han tenido que pasar muchos, pero que muchos años para que una mujer entrase como instrumentista en la Filarmónica de Viena, ¿cuánto habrá que esperar para que una mujer pueda llegar a brillar en la dirección orquestal como Kleiber, Busch, Bernstein? Espero llegar a oírla.
Mientras tanto, quedémonos con los nombres y la imagen de algunas "jefas" de orquesta que dirigen en la actualidad o se han retirado recientemente: Ligia Amadio, Claire Gibault, Charlotte Stuijt, Sarah Caldwell, Eve Queler, Marin Alsop, Simone Young, Gisele Ben-Dor, Silvia Sanz, Daiana Garcia, Marisol Gentile, Odaline de la Martínez, Inma Shara o Gloria Isabel Ramos.
Tomemos a la primera y la última para despedir el menú. De modo que antes de terminar, prepárense un buen café o infusión, vuelvan a tomar asiento y disfruten, esta vez también con la vista, de la obra y el trabajo de dos mujeres todavía rara avis:
Ligia Amadio, dirige el segundo movimiento del concierto para trompeta de A. Aroutunian:
Gloria Isabel Ramos interpreta concierto para dos pianos y orquesta de Francis Poulenc:
La comida ha terminado. Como sucede en los restaurantes de alta gastronomía, si el ritmo ha sido el adecuado, se ha descansado cada cierto tiempo con charla y buen vino y se ha sabido racionar y racionalizar lo ingerido, nos quedará una sensación de agradable plenitud sin sentirnos empachados y una sonrisa en rostro y ánimo que, sin duda, permanecerá durante mucho tiempo.
[Razones familiares que no vienen al caso me han tenido (y me tendrán con toda probabilidad) mucho más alejada de la blogosfera de lo que yo hubiera querido. Desde aquí quiero disculparme con todos vosotros cuyos blogs me ayudan, enseñan, divierten, emocionan y acompañan. No puedo seguiros todo lo que desearía. He conseguido leer unas cuantas entradas, pero no todas. No tengo tampoco tiempo material de sentarme a dejaros un comentario (o cuando lo tengo estoy tan cansada que no puedo escribir dos palabras seguidas) y bien que lo siento. Pido pues disculpas a Bolche (mi chico favorito), Animal, Kabila y Maripuchi (mis prolíficos preferidos), Blanca y Navegante, Cosimo el barón y Dardo (a los pies de ambos quedo), Tannhäuser (no podría pasar sin tu Forsi), Selma (ma chère Selma)) Madeleine, Joseba M, Leg, Mega, Frilanser y Manuel (mis escritores, todo un lujo), Scout y Ulrika (espero que se arrepienta(n) y no dé(n) por cerrada(s) su(s) bitácora(s), al menos por un tiempo), Paco, Gracchus (el de los posts escuetos, contundentes, intensos), AF (un besazo), Nán (mi ángel "librero"), Aída (artistaza, digna astilla de un excelente palo), Charles de Batz (espero que ya hayas salido de cuentas), Anarkasis (que no me entere de que abandonas a mamarracho), el hermano Montgolfier, Antonio Rodríguez... (seguro que me dejo alguno aunque no me gustaría). No me he vuelto vaga, ni me he olvidado... es que no doy abasto.
Espero no obstante, poder sentarme de vez en cuando a leeros (me gusta y me ayuda) y espero también tener tiempo para seguir, muy de vez en cuando, colgando impresiones de este blog que ya me resulta imprescindible. Al menos la entrada de hoy os durará por lo menos un mes, jajaja.
Un abrazo a todos.]
martes, 11 de marzo de 2008
viernes, 7 de marzo de 2008
¡Asesinos!
De nuevo el asesinato y la violencia. De nuevo los malnacidos que llevan intentando sembrar el terror desde hace casi 40 años han vuelto a matar. Una víctima más, terrible, dolorosa, irrecuperable, irremplazable.
En primer lugar, mi respeto más profundo por el dolor de la familia y los amigos y compañeros de Isaías Carrasco.
Este blog y yo, Freia, llamamos a todos a manifestarnos en contra de este crimen odioso y todos los anteriormente cometidos y a acudir a depositar el voto, HOY MÁS QUE NUNCA porque a ellos no les gusta pero, sobre todo, para que se enteren de que no estamos dispuestos a soportar miedos, chantajes y terrores.
Como siempre también y para él, la música de Mahler suena triste, impotente y hermosísima.
sábado, 1 de marzo de 2008
Nexus Radio
El otro día, intentando sintonizar a través de Internet Radio Villalba para escuchar a Bolche, me topé un poco por casualidad y a través de la revista Personal Computer & Internet, con el software de Nexus Radio. Puesto que venía recomendado por la citada revista (yo los tengo por gente seria) y dado que ocupa muy poco espacio, me lo bajé (antes tuve que inscribirme en la página).
Se trata de un programita con el que se sintonizan más de 7.000 emisoras de radio. Están organizadas por tipo de música, aunque también las hay de deportes y noticias. Dentro de cada apartado musical puede haber emisoras especializadas. Cuanto mayor es el número bitrate que aparece a la derecha de cada emisora, mejor es la calidad de la recepción. Si lo que quieres es buscar una en concreto, puedes usar la opción Search.
El programa además permite la grabación en directo o programada de cualquier pieza músical que se emita en cualquiera de los canales de radio. Lo grabado se almacena sin problemas en el propio software. Cuenta además con efectos visuales para aquellos a quienes les guste quedarse colgados de la pantalla y con más de una carátula.
En casa lleva instalado desde el miércoles y además de no darme ningún problema ni instalar ningún espía, me hace más llevadero el trabajo de ordenador.
A lo mejor resulta que es famosísimo y yo me acabo de enterar, pero me parece un buen programa para compartir con vosotros.
Si os animáis, podéis ir descubriéndole ventajas y opciones. Ya me contaréis, caso de que os decidáis.
Para que no os vayáis de vacío y teniendo en cuenta que el ánimo se aligera durante el fin de semana, aquí dejo una pieza que acabo de escuchar a través de mi nueva radio virtual, aunque en otra versión: la obertura de La Flauta Mágica de Mozart.
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