El soldado Hume

Buenos días a todos

¿Nunca han tenido Vds. la desagradable sensación de que durante su ausencia alguien ha estado trasteando entre sus cosas...?

Tuve que marcharme un par de días al norte (ya saben, el conde continúa allí sus vacaciones) y a mi vuelta, he notado que las cosas no estaban como debían estar. Papeles revueltos, la pluma fuera de su sitio y recargada... Pero lo más curioso y preocupante a un tiempo es que en el tocadiscos había un disco de Beethoven... Y digo yo, Rascayú es más bien bachiano y además me preocuparía que hubiese aprendido a poner discos (reconózcanme que no sería muy propio de un gato). En fin, confíemos en que el palacete no tenga visitantes nocturnos, aunque así podría compararme con la marquesa de Linares, que no hace más que presumir del fantasma de Raimunda Osorio en su palacio. Mira qué bien, si resulta que yo también tengo un ectoplasma vendrían los de Telemadrid a hacerme un reportaje y yo podría lucir.... ¿ ¡¡¡ Los de Telemadrid!!! ? ¡Cielos, entonces mejor no! que esta condesa puede ser muy aristocrática y poco dada a excesos izquierdiles, pero de ahí a comulgar con la Espe-rancia... ¡Jesús, qué horror!

Antes de que se me olvide, tengo un mensaje para todos mis lectores. Fasolt, notablemente recuperado aunque aún convaleciente y débil, les envía sus excusas por abandonar la blogosfera de forma tan precipitada. Ha sabido de las preocupaciones por su salud provenientes de todos Vds. y está deseoso de retomar sus actividades en cuanto sea posible. Yo creo que no está tan fuerte como él se cree pero, en todo caso, el deseo de volver a ejercer sus funciones lo mantiene animoso.

Bien, vamos a entrar en materia que con estos calores se me van a deshidratar los invitados a fuer de tanta entrada.

Lo que hoy les traigo es una novedad. No en sí misma, sino porque yo la he descubierto hace muy pero que muy poco. Vamos a conocerla pues juntos. Es una obra, o mejor dicho, un conjunto de piezas, contemporáneas del Come again, cancioncilla de Dowland sobre la que disertábamos el otro día. Quisiera darles a conocer lo que para mí fue una sorpresa y una fuente de disfrute hace tan sólo unos días: la obra del compositor Tobias Hume.

Antes de sumergirnos en el tema les advierto que la entrada será larga y con varias audiciones. Les recomiendo que no la lean de un tirón y mucho menos aún que escuchen todas las melodías seguidas. Vayan y vengan. Escuchen una pieza y regresen a sus quehaceres o su ocio. Cuando el tiempo se lo permita, regresen de nuevo. Me apetece compartir con Vds. una música que me ha abierto oído, mente y sentidos. Me gustaría que les gustase, que disfrutasen con ella. Pero si lo que acaba provocándoles es saturación y hartazgo, por excesivo, habré conseguido justo lo contrario de lo que voy buscando. Sean buenos; toménselo a poquitos, como un té helado con hierbabuena. Les refrescará y lo saborearán. Además así esta condesa tendrá el placer de atenderles varias veces. Con el conde de vacaciones y Fasolt casi ausente, es una alegría saber que me visitan a menudo.

Bien, vamos allá.

Poco o casi nada se sabe de Tobias Hume, nuestro escocés autor de hoy. Y el problema cuando se sabe poco de alguien es que se tiende a inventar hipótesis a través de lo que interpretamos de la obra que dejó. Si lo he traído a colación hoy es por sus pocas semejanzas y sus muchas diferencias con Dowland. Ambos estrictos coetáneos. Se conocían y no se apreciaban precisamente. Les une una música que va de la mayor de las alegrías a las más melancólica tristeza, sin solución de continuidad. Pero mientras en Dowland este péndulo emocional viene marcado por la naturaleza de los encargos y en todo caso se corresponde exclusivamente con un cierto estado de ánimo, en el caso de Hume se diría que su obra es autobiográfica, es decir hay una total concordancia no sólo con estados anímicos sino, hablando stricto sensu, con periodos de su vida, con golpes de fortuna o caídas en desgracia y con su propio carácter ciclotímico, puede que bipolar. Alegría y tristeza en ambos, pero por motivos bien diversos.

Además de todo ello, aquél representaba la continuidad y Hume, de forma puede que intuitiva o quizá solamente casual, tuvo la valentía de anunciar, en contra de lo que Dowland propugnaba (y ahí está su propia música para dar fe de ello), el final de un período marcado por la medida y el orden y la irrupción de la vorágine del barroco. Laúd contra viola da gamba. Continuidad versus innovación técnica.

Parece que nació en torno a 1569 y murió en 1645. Era escocés, de familia de baja extracción social lo que seguramente lo empujó a ser soldado de fortuna. Participó incluso en campañas por el este de Europa (sus Ayres polacos parecen confirmarlo). Él aseguraba haber luchado tanto en el ejército ruso como en el sueco. Era arribista, pendenciero, oportunista, músico aficionado, fanfarrón y tramposo, bebedor y blasfemo, extravagante y puede que hasta loco. Los escasos datos sobre su biografía aventuran hipótesis varias. Su famosa locura, la que acabó haciéndole dar con sus huesos en un asilo, probablemente fuera fingida para poder sobrevivir en un entorno que no le ponía las cosas fáciles. Muchos han llegado incluso a pensar que el personaje del "Twelfth Night, or what you will" de Shakespeare, Sir Andrew Aguecheek, bebedor, pendenciero, cobarde y violagambista, está inspirado en nuestro especialísimo Captaine Hume.

Se vanagloriaba continuamente de ser caballero y ocultaba, por ello, la humildad de su origen. Trampeaba dedicándole su música a varios nobles de la zona a la vez , cosa que hasta estaba penada por ley, con objeto de que todos contribuyesen con su estipendio al pago de la copia y distribución de sus obras. Llegó a pedirle a Carlos I ser nombrado embajador en Suecia y consiguió dinero y algunos privilegios en la corte embaucando, de alguna manera, a la reina Ana (vamos, un pionero del "a ver si cuela"). Se desconoce cualquier dato de su infancia y, curiosamente, también de su vejez, salvo que a los 60 años es ingresado en el Hospicio de Caridad de la fundación Charterhouse de Londres, rodeado todo ello del mayor misterio. Todos estos episodios dan idea de su carácter y sus derroteros vitales. Ora conseguía el favor de los nobles y de alguna princesa incluso; ora era tomado por loco y encerrado. Mercenario y caballero. Poeta y embaucador.

De este vaivén biográfico es del que no puede desprenderse su música. Lo cierto es que hasta hace bien poco tiempo, ésta no se consideraba más que la obra de un aficionado, casi sin oficio y desde luego sin beneficio (otro detalle más que lo diferenciaba de Dowland). Hoy, sin embargo, se lo conoce y recuerda fundamentalmente por ella. El propio Hume llegó a afirmar que: "... la música es la única parte afeminada de mí"...




Según estoy escribiendo, se me ocurre que bastante extensa es ya la entrada como para alargarla aún más. Así que voy a hacer lo que no he hecho nunca con Vds.; esto es, dejarles a medias. Modifico pues el título de la entrada y hago mutis por hoy, proponiéndoles un par de piezas para que observen perfectamente el tiovivo musical, anímico y biográfico en que sobrevivía nuestro especialísimo protagonista. Espero también dejarles con la miel en los labios para que deseen saber, dentro de unos días, cómo concebía la música y la técnica, cuál fue su obra publicada o por qué derroteros transcurrió su relación con Dowland. Hablaremos también entonces del disco, con lo que voy a permitirme otra novedad: no desvelarles la nota discográfica hasta el próximo capítulo.

Dos piezas pues hoy, dos para la próxima entrega. Dos alegres, dos melancólicas. Dos cantadas, dos instrumentales...

Disfruten entonces de la música sin que el conocimiento les coarte o influya. Quizá descubran por qué unos lo consideraban un auténtico genio innovador y otros, simplemente un loco más.









FAIN WOULD I CHANGE THAT NOTE
Fain would I change that note
to which fond love hath charmd me,
long, long to sing by roate,
fancying that that harmde me
yet when this thought doth come
Love is the perfect summe of all delight;
I have no other choice
either for pen or voyce,
to sing or write.
O Love they wrong thee much,
that say thy sweete is bitter.
when thy ripe fruit is such,
as nothing can be sweeter,
faire house of joy and blisse,
where truest pleasure is,
I doe adore thee:
I know thee what thou art,
I serve thee with my hart,
and fall before thee.

CON GUSTO CAMBIARÍA AQUELLA NOTA

Con gusto cambiaría aquella nota
que me sedujo cariñoso amor,
cantada desde siempre de memoria,
imaginando aquello que me hirió.
Pero cuando llegó al fin el pensamiento
Amor es la perfecta suma de toda dicha.
No tengo otra elección,
ya sea para pluma o voz,
que cantar o escribir.
¡Oh Amor!, te agravian en exceso,
y dicen que tu dulzura es amarga.
Cuando tu fruto está maduro,
nada puede ser más dulce,
hermosa morada de júbilo y felicidad,
donde habita el genuino placer.
Yo, en verdad, te adoro:
te conozco y sé quién eres,
te sirvo con mi corazón,
y me postro ante ti.
(trad. Antonio Manero)